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¿Se Puede Escribir una Película sin Giros?

Un lector nos pregunta:

“Estoy intentando elaborar un argumento para una película de terror, del subgénero slasher. El problema es que me percaté de que no tiene giros o un objetivo hacia el cual dirigirse, sino que la historia se desarrolla en un día común y corriente en el que se suceden los hechos.

¿Está mal o es viable una estructura así?”

Respuesta

En tu libertad creativa, claro que puedes escribir una historia sin giros ni objetivos. La cuestión es si resultaría interesante para el espectador, puesto que giros y objetivos se introducen para crear emociones en la audiencia.

Recuerda que el contraste es lo que produce emoción. Una película con mucho suspense y un sólo asesinato, seguramente producirá más emoción que una película donde muere todo el mundo sucesivamente.

¿Qué es un giro?

Es simplemente un punto donde se produce algo inesperado para el protagonista. Esto se hace para crear interés y emoción. Por ejemplo:

  • Un hombre camina por la calle. Llega hasta su casa (no hay giro).
  • Un hombre camina por la calle. Llega hasta su casa. Descubre que la puerta está rota (giro).

Cómo puedes ver, la segunda historia resulta más intrigante.

¿Qué es un objetivo?

Es la intención o actitud que tiene el protagonista en un momento determinado de la historia. Normalmente, el protagonista cambia de objetivo cuando se encuentra con un giro. Por ejemplo:

  • Un hombre camina por la calle (con el objetivo de descansar en su casa). Llega hasta su casa. Descubre que la puerta está rota (giro). Corre para ver si su mujer está bien (cambio de objetivo).

Conclusión

De todas formas, para comprobar si una historia funciona, lo mejor es ver la reacción de la gente al escucharla. ¿Dónde se interesan? ¿Dónde se aburren? ¿Dónde se sorprenden?

La estructura de una película es sólo una herramienta para colocar estratégicamente puntos claves que logren crear emoción o interés.

Tal vez tu película empieza en un día corriente, pero a partir de un momento determinado se convierte en una historia de terror donde los protagonistas pasarán del objetivo de tener un buen día, al objetivo de sobrevivir.

Análisis de la estructura de Halloween (1978) de John Carpenter.

Como ejemplo, aquí realizo un breve análisis de un slasher clásico. Esta estructura es una modificación personal del Viaje del Héroe de Joseph Cambell, de los 15 puntos de Blake Snyder y de la guía “Cómo Realizar la Película de tus Sueños por tus Propios Medios“.

Verás que tras cada giro, la protagonista cambia su objetivo y actitud.

0 – Introducción: Un asesino se ha escapado de un psiquiátrico:

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1 – Situación: La protagonista va a la escuela como cualquier chica:

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2 – Incidente (giro): La protagonista ve a un extraño enmascarado:

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3 – Dudas: La protagonista no se cree que lo que ha visto, se queda extrañada:

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4 – Umbral (giro): La protagonista vuelve a ver al enmascarado, esto parece real, se preocupa:

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5 – Aventura: La protagonista sigue presenciando extraños sucesos, se pone nerviosa:

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6 – Inflexión (giro): La amiga de la protagonista muere:

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7 – Intensificación: La protagonista se pone en alerta:

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8 – Muerte (giro): La protagonista presencia una muerte por teléfono:

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9 – Desesperanza: La protagonista se da cuenta de que los niños corren verdadero peligro:

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10 – Determinación (giro): La protagonista decide ir a ver qué ha pasado, en contra del sentido común.

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11 – Prueba Final: La protagonista se enfrenta con el asesino:

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12 – Sabiduría: La protagonista descubre que el hombre del saco existía realmente:

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* Educational study falling under the “fair use” provisions of US copyright law .

cámara red one rodaje blanco y negro operarios operadores cine

Una Productora Audiovisual no es lo mismo que una Productora de Cine

Aunque compartan el nombre de “productora”, estos dos tipos de empresas tienen objetivos muy distintos.

La Productora Audiovisual

  • Sus clientes son empresas o particulares con necesidades audiovisuales.
  • Sus productos más comunes son los eventos, la publicidad y la imagen corporativa.
  • La producción es costeada por el cliente.
  • Sus beneficios vienen directamente de sus clientes.
  • Suele tener material y equipo humano para afrontar rodajes.
  • Puede ser contratada por una productora cinematográfica para ejecutar rodajes, lo que se conoce como “service”.

La Productora Cinematográfica

  • No tiene clientes propiamente dichos, sino que se dedica a desarrollar proyectos cinematográficos.
  • Su producto principal es el largometraje.
  • La producción es costeada por una financiación.
  • Sus beneficios vienen de la distribución del proyecto.
  • No tiene por qué tener material y equipo humano para afrontar rodajes.
  • Puede contratar a una productora audiovisual para ejecutar sus rodajes.

¿Esto quiere decir que las productoras audiovisuales no pueden hacer sus propias películas?

Al contrario, muchas productoras audiovisuales realizan sus propios cortometrajes como expresión artística y algunas se embarcan a producir largometrajes, aunque no es una prioridad en su estrategia.

Es interesante tener esto en cuenta, a fin de enviar nuestro proyecto a la productora adecuada.

agujero roca desierto marte

Trucos para Escribir Cine: la Doble Magia

De alguna forma, la audiencia  sólo es capaz de aceptar un tipo de magia por película. Con “magia” me refiero a aliens, zombies, superpoderes, religión… En definitiva, elementos que pertenecen a universos particulares y poco compatibles.

¿Qué pasa cuando coexisten dos elementos sobrenaturales en una misma película? Pues que la historia puede resultar confusa. Es lo que Blake Snyder llama el “Double Mumbo Jumbo”.

¿Te imaginas que en “E.T.” aparecieran zombies persiguiendo a Elliot? ¿Te imaginas que en “Gremlings” el protagonista los rescata a todos volando? ¿Te imaginas que en Superman, Lex Luthor tuviera poderes mágicos? ¿Te imaginas que en Gladiator apareciera un demonio del averno?

Aun así hay varias películas que caen en la doble magia.

  • En muchas películas de superhéroes, vemos al protagonista desarrollar un poder por una serie de extraordinarias casualidades. Esto se puede aceptar, pero al poco tiempo se producen otras increíbles casualidades con los villanos.
  • En Horizonte Final, se mezcla un misterio espacial con un misterio del infierno.
  • En Contact, se mezcla exploración espacial con religión, aunque en este caso se puede considerar una dualidad compatible, pero globalmente resulta extraño.

Trata de evitar la “doble magia”, pero si deseas incorporar dos elementos de universos diferentes, asegúrate de hacerlo de una forma muy coherente, para que el espectador pueda digerirlo con facilidad.

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Trucos para Escribir Cine: Romper el Discurso

Muchas películas tienen una escena donde un personaje cuenta una historia necesaria para que avance la trama. Es el momento “soltar el discurso”.

Para evitar el aburrimiento del espectador podemos romper este monólogo mediante interrupciones, o bien, creando un entorno perturbador o divertido.

Por otra parte, hay que tener cuidado con distraer en exceso, porque el espectador no escuchará ni una palabra de la escena.

Ejemplos de romper el monólogo

  • En Aliens, la protagonista se dirige a unos marines para contarles su experiencia. Entonces, se producen interrupciones jocosas hasta que ella explota.
  • En Blade Runner, el creador de los replicantes explica al protagonista su última obra, pero lo hace entre luces parpadeantes y portando unas extravagantes gafas.
  • En La Mosca, un científico nos explica su experimento, pero lo hace en un sótano lúgubre, con un aspecto de genio psicópata y todo ello a una pobre chica que no sale de su asombro.

Ejemplos de ausencia o mal uso del recurso

  • En Esfera, un oficial de la marina explica a los protagonistas cómo va a ser el procedimiento de inmersión. No hay nada especial en la escena y los protagonistas no esconden su aburrimiento. Aquí el recurso tal vez no se aplica para crear un contraste con la acción de la escena posterior.
  • En Prometheus, un personaje explica el objetivo de la misión utilizando un holograma, un terrible maquillaje y al lado de un perro. Una combinación que resta demasiada credibilidad al discurso.

En el libro “Save the Cat” de Blake Snyder este recurso se llama “the Pope in the pool” o “el Papa en la piscina”, por lo gracioso de la escena.

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Trucos para Escribir Cine: Salvar al Gato

El guionista Blake Snyder recopiló una serie de recursos que se utilizan frecuentemente en las películas. Éste, en concreto, es el que da título a su libro: “Save the Cat”.

¿Qué es “salvar al gato”?

El espectador tiene que apoyar incondicionalmente al protagonista. Si no nos importa lo que le pase al personaje, veremos la película sin implicación y será una historia olvidable.

Si el personaje es demasiado perfecto, el espectador no va a identificarse con él. Para solucionar este problema tenemos la escena “salvar al gato”.

Se trata de hacer que el protagonista haga algo que lo humanice, como rescatar a un gato de un árbol, a fin de que el espectador sienta empatía con él.

Al principio de la película, podremos tener nuestras dudas, pero tras esta escena, estamos 100% con el protagonista y queremos que triunfe.

Ejemplos de escenas “salvar al gato”

  • El protagonista de Blade Runner, un duro y frío detective, no desenmascara a una sensible replicante.
  • El protagonista de Avatar, un deprimido marine paralítico, corre como un niño con su nuevo cuerpo.
  • En Alien, la protagonista es la única que demuestra algo de sentido común para evitar que el peligro entre en la nave.

Ejemplos de películas sin “salvar al gato”

  • En Prometheus, la protagonista es una pánfila durante toda la primera mitad de la película, muy tarde para identificarse con ella.
  • En Conan (2011), el protagonista es un tipo duro todo el rato. Compara esto con Conan (1982), donde el protagonista es un niño que ha perdido a su madre.
  • En Ultraviolet / Aeon Flux / Tomb Raider, la protagonista es una perfecta máquina de matar que no muestra apenas humanidad.
libreta cine cuaderno anillas

Los 3 Recursos Narrativos Más Utilizados en el Cine

Existen una serie de herramientas que nos ayudan a escribir un guión de cine. Son los recursos narrativos. A continuación, los 3 más populares en las películas:

  1. El MacGuffin: Es el objeto que todos desean.
  2. El Deus ex Machina: El salvador de la situación cuando todo parecía perdido.
  3. La Maniobra de Distracción: La pista falsa que sigue el espectador o el protagonista.

Estos son de los más conocidos, pero hay muchos más recursos en el cine que iremos estudiando próximamente.

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El Contraluz

El contraluz consiste en situar un objeto delante de una fuente importante de luz. Esto produce 2 situaciones:

1 – Contraluz a alta exposición

Si exponemos correctamente el objeto, el fondo estará sobreexpuesto, es decir, muy luminoso.

Este efecto puede utilizarse para ocultar el exterior de la estancia, aunque se suele evitar por resultar poco estético con algunas cámaras.

2 – Contraluz a baja exposición

Si exponemos correctamente el fondo, el objeto estará subexpuesto, es decir, muy oscuro.

Esto puede utilizarse como efecto dramático. Por ejemplo, para enfatizar una situación de pesadumbre de un personaje.

¿Cómo eliminar el contraluz?

Si utilizamos un reflector delante del objeto, compensaremos la falta de luz. De esta manera, tanto el objeto como el fondo estarán mejor expuestos.

Si ya hemos rodado un contraluz, podemos mejorarlo en post-producción, elevando los tonos bajos. Ten en cuenta que esto producirá mucho grano, sobre todo, si no utilizas un formato de archivos de 10 bit o más. Los tonos altos, por el contrario se habrán perdido bastante.

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